Je ne sais pas si vous partagerez mon avis, mais j’ai parfois l’impression que les éditeurs de jeu vidéo se liguent pour sortir tous en même temps leurs titres phares, juste pour nous faire chier.

Novembre et sa période pré-noël n’auront donc pas échappé à la règle. FIFA 12, Uncharted 3, Batman Arkam City, et bien-sûr l’affrontement final (avec la grosse voix qui va bien) Modern Warfare 3 VS Battlefield 3 !

C’est ici à Battlefield 3 que nous nous attaquons !

EA nous avait prévenu : Ce Battlefield sera l’apothéose de la licence ! MMM d’accord monsieur EA, nous allons donc décortiquer quelque peu cet effet d’annonce :)

Commençons par la fin et par les choses qui fâchent

Les graphismes

J’ai vu la photo d’une présentation de EA aux journalistes, il y a quelques semaines sur Internet qui expliquait en substance que les graphismes sur PlayStation 3 et Xbox 360 correspondaient au plus bas niveau de graphisme sur PC.

Tout est dit.

Dans les publicités TV, EA communique bien-sûr sur la version PC. C’est beau, c’est magnifique même. Mais c’est très loin du niveau de graphismes actuel sur console. Autant dire que le moteur graphique subit le poids des années. Les développeurs sont sans doute arrivés à la limite de ce que la machine peut endurer. Et c’est désormais très loin de ce qu’on voit sur PC !

Ce n’est donc pas là que l’intérêt du jeu réside.. Mais ou alors ?

Le mode solo

Oui bon alors, comment dire.

Basée sur des flashbacks d’un soldat sur ses récentes péripéties sur les champs de bataille, le mode histoire est intense, bien scénarisé, très scripté (moins qu’un Call of Duty) mais il est également et surtout très décousu.

Ça donne un peu l’impression que les développeurs se sont réunis en se disant : « Bon les gars, on tout un tas de scènes dans plein de décors différents, faut trouver un moyen de relier le tout. » Et là y’a John (oui ils sont américains) qui est arrivé et qui a dit : « Le flashback ! » Pas besoin de construire une histoire très élaborée, on peut balader le joueur d’un endroit à un autre sans raison !

Bon ok, je m’égare un peu. Mais c’est vraiment l’impression de manque d’homogénéité de l’histoire qui se dégage pour moi de cette aventure.

De plus, vous prenez deux balles, vous êtes mort et surtout, l’IA ne vise que vous !! Vous avez beau avoir dix potes à côté et être caché derrière 12000 murs, les ennemis sont focalisés à 100% sur votre petite personne, ignorant totalement vos coéquipiers ! Autant dire que pour un FPS sur console, c’est pas gagné….

Bref, l’intérêt du jeu ne réside pas non plus ici

Apparté

Je précise que je n’ai pas pu tester le coop c’est la raison pour laquelle je ne pourrai pas vous livrer mes impressions lors de ce test.

Le MULTI !!!!

VOILA, on y arrive ! Ce qui fait la force de ce nouvel opus, et qui a par ailleurs toujours fait la force de cette licence, c’est le multijoueur ! Cette version offre tout ce qu’un joueur aficionados du online peu offrir ! Des avions, hélicoptères, tanks jeeps, des armes customisables, des gadgets en tous genre dignes de James Bond.

Des cartes très différentes les unes des autres, certains donnant plus la priorité à l’infanterie et d’autres aux véhicules !

Pour ma part je préfère d’ailleurs nettement les cartes ouvertes en mode Bad Company, mais après tout.. Il en faut pour tous les goûts ! Quelles que soient vos préférences, vous trouverez forcément une carte qui vous conviendra.

Ce multi est réussi, passionnant et addictif. Bon la seule chose c’est les p’tits jeunes là, niveau 40,  qui geekent comme des oufs et qui me démontent avec tous les gadgets qu’ils ont sur leurs armes suréquipées. SI JE VOUS ATTRAPE !!

Bref, vous l’aurez compris, si vous cherchez un mode solo qui vous passionnera et vous emmènera dans une aventure palpitante, passez votre chemin.

Si par contre, comme moi, votre drogue c’est le online, affrontement avec tout un tas de joueurs sur des champs de bataille géants, et  la sensation de sentir vote cœur battre à la vue d’un ennemi de dos qui ne vous a pas entendu arriver…

Je vous le recommande donc vivement, ne serait-ce que pour ce multi fantastique !

L’année 2009 a sans conteste été l’année de la très bonne surprise en ce qui concerne la licence Batman avec l’époustouflant Arkham Asylum. Les gamers que nous sommes se sont donc très vite tournés vers l’avenir en attendant la suite et très vite Arkham City était dans la ligne de mire de tout le monde. Déjà sorti sur consoles et en attendant la sortie sur PC, voici le test sur Blogamer !

J’entends le loup, le renard et la bébête…

Autant tout de suite vous le dire (et je pense que la presse est relativement unanime à ce sujet), la surprise qu’avait provoqué le précédent opus n’est plus de mise avec Arkham City, pour la bonne et simple raison que nous savons déjà qu’il est au moins aussi bon que son ainé .

Rocksteady c’est donc appliqué à remettre le couvert avec cette licence qui n’a donc certainement pas finie de faire parler d’elle tant que ce Batman est devenu culte. Noir, glauque et limite un peu crade, pas besoin de tourner autour du pot : cet opus est grand (dans tout les sens du terme). Il n’en faut pas plus pour avoir envie de sonner Alfred et lui demander qu’il vous apporte votre armure de Chevalier Noir !

C’est grâce à une pirouette-Metroïd que je n’avais pas vu venir que Batman se retrouve dans Arkham City, qui n’est autre que la transformation de l’asile d’Arkham en un quartier a part entière de Gotham. Nous devons cette brillante idée au nouveau meilleur ami de Batman : le Dr Hugo Strange !

En gros, on prend tout les tarés de l’asile (et si vous avez joué au premier, vous savez qu’il y en a des pleines brouettes…) et on les isole dans une partie de la ville…ce qui ne pouvait bien sur pas se passer comme sur des roulettes ! Il est donc évident que les fanboys de l’homme parapluie chauve-souris vont se délecter de retrouver les vilains d’Arkham Asylum…et tous leurs copains au cours de scènes toutes plus alléchantes les unes que les autres.

Cependant, le « bestiaire » d’Arkham City est assez inégal. Si on regarde la partie «Big Bad Asses», c’est clair que Rocksteady a mis la barre assez haut tant le nombre de méchants historique est élevé, et on croise la plus part dans les missions secondaires (la trame principale étant réservée aux plus emblématiques d’entre eux bien sur !).

Concernant, le psycho-péquin moyen que l’on retrouve dans chaque ruelle mal éclairée (en gros : PARTOUT !), si quelques améliorations ont été ajoutées depuis Arkham Asylum, notamment au niveau de l’IA et de quelques armes, il faut avouer que si on prend un certain plaisir à les dérouiller au début ; cela devient un peu lassant à la longue, même en variant les techniques d’approches ou de Free Flow Fighting (technique qui reste toujours aussi jouissive au passage…).

C’est moi ou il fait noir…

Coté scénario, si on le décortique un peu, on se rend très vite compte que la trame dramatique est, malheureusement, un peu (trop) légère et l’intrigue devient assez banale.

Par contre le tour de force (qui confère presque au surnaturel) c’est que ce scénario un peu plat est entrecoupé de rencontres savoureuses et de lieux cultes, ce qui fait oublier le fait qu’il a sans doute été écrit à la va vite un soir gastroentérite.

Si on ajoute les sempiternelles énigmes de l’Homme Mystère, les parties avec Catwoman et les missions secondaires qui mettent en scènes leurs lots de super-vilains, la durée de vie de ce titre est tout bonnement EN-OR-ME…ce qui n’est malheureusement pas le cas de la rejouabilité.

En effet, terminer le jeu à 100% demandera au joueur pas mal de temps, mais une fois que vous aurez tout résolu, à part refaire le jeu en mode «Plus » (encore plus dur que difficile), je ne suis pas sur que vous reviendrez sur l’histoire principale.

Maintenant, la course au score sur les défis reste une source quasi inépuisable de tentatives pour battre les scores de ses amis…Mais est-ce suffisant ? Je n’en suis pas convaincu.

Le dernier point noir, selon moi, d’Arkham City (je sens que certaines personnes vont hurler…) : c’est le personnage de Catwoman.

Attention, je ne dis pas que le personnage n’est pas plaisant à incarner, mais à part être une sorte de rempart au marché du jeu d’occasion (car quand on achète le jeu neuf, on obtient un code unique pour débloquer le personnage), même le fanboy que je suis n’a pas compris le comment-du-pourquoi de son intégration dans le scénario. Il semble assez évident qu’il s’agit en fait d’un produit d’appel pour les futurs DLC (notamment concernant le personnage de Robin), ce qui est un petit peu dommage.

I am..Batman !

Laissons de coté l’aspect quelque peu frustrant du scénario pour nous attarder sur les très grandes forces de ce titre.

Se reposant sur les traces de son aîné, l’immersion est quasi immédiate. On se rend très vite compte que Batman n’est pas invincible. Rentrer dans un combat, sans avoir au préalable estimé les forces en présences est quelque chose d’assez risqué. On se met donc à échafauder des plans tous plus ingénieux les uns que les autres pour surprendre vos adversaires, qui se feront de plus en plus coriaces au fur et à mesure que vous avancerez dans l’histoire.

Rien que le fait d’étudier vos proies depuis un rebord ou une gargouille, vous avez envie d’enfiler un costume et de courir partout dans le salon en criant «♪ Batmaaaaaaan ♫ » !

Cette immersion est renforcée par une bande-son et des doublages proches de la perfection (ce qui est assez rare pour être souligné).

Les personnages secondaires, qui sont mis en scène la plus part du temps par le biais de communications, sont également très travaillés, ce qui ajoute encore à l’immersion.

L’Unreal Engine achève le boulot en permettant une animation très soignée des combats, mais je trouve qu’il prend toute son ampleur dans les déplacements de Batman.

Si les parties principales de l’histoire se déroulent dans des environnements clos, se balader dans Arkham City en planant comme un oiseau de proie procure des sensations assez grisantes tant le rendu à l’écran est convaincant

Sauter, planer, piquer…tout fourmille de petits détails qui font la marque des jeux aboutis techniquement…Ça claque !

Le gameplay n’est pas en reste. A part quelques petites approximations durant les combats (qui vont vous faire un peu pester durant les défis), Batman réagit très bien aux commandes.

Les combats sont techniques, nerveux, voire intenses quand il y a du monde, ce qui donne à Batman cet air de combattant hors-pair, prêt à démonter du malfrat comme Valérie Damidot devant un meuble Ikea (cette image n’engage que moi…bien sûr).

Les déplacements sont, comme dit plus haut, assez grisant et l’ajout de défi, in-game, via les entrainements RA, vont mettre vos compétences de Batman-de-canapé à rude épreuve.

Bat-conclusion

Malgré quelques menus détails qui noircissent un peu le tableau, Batman Arkham City est extrêmement plaisant à jouer et Batman a toujours la classe ! Le fanboy-service rempli parfaitement son œuvre et permet même aux néophytes de comprendre un peu mieux l’histoire du comic et des vilains qui s’y rapportent.

Pour ceux qui n’auraient pas joué au premier, je vous invite à vous le procurer rapidement voire, si vous en avez la patience, d’y jouer avant car l’histoire d’Arkham City découle directement d’Arkham Asylum.

Rien que du très bon en somme…

Le verdict : 8,5/10

Les plus :

• Bat-superbe
• Une ambiance extrêmement soignée
• Des missions secondaires enfin intéressantes
• La classe légendaire de Batman au bout du pad !
• Les personnages secondaires…

Les moins

• …mais Catwoman un peu bâclée
• Un scénario un peu bancal
• La rejouabilité
• On voit déjà venir les DLC avec leurs gros sabots

Le jeu est dispo sur Xbox 360 et PS3. Sa sortie sur PC est prévue pour le 24 novembre 2011.

Les petits gars d’Harmonix ont su passer avec brio de Rock Band utilisant divers instruments à Dance Central et la reconnaissance de vos mouvements via Kinect. Malgré un don de danseur proche de celui d’une planche à repasser, je m’imaginais déjà participer Dance Crew USA après avoir retenu et enchainé 3 pas devant mon écran de Tv…

DC rencontra un succès mérité malgré un défaut majeur pour ce genre de titre : l’absence d’un vrai mode 2 joueurs.

Une nouvelle piste
Vous vous doutez bien que le service marketing a bien retenu sa leçon et qu’il ne fallait pas tout proposer dès le premier titre de la série. C’est ainsi que nous trouvons, ici, un véritable mode deux joueurs…

Nous étions tous impressionné par travail effectué par le studio sur la reconnaissance des mouvements. On peut une nouvelle fois les féliciter car ils ont réussi à faire encore mieux dans DC2. Du coup il est plus facile de se corriger en regardant les variations de couleurs sur les membres de son alter-égo numérique.
De plus Kinect arrive à le faire, cette fois-ci, simultanément pour deux danseurs en herbe. Après ça, je me demande si le module de MS en a encore sous le capot.

Autre nouveauté : le mode campagne où vous affronterez d’autres duos afin de leurs montrer qui est le meilleur sur le dancefloor. C’est assez classique mais comme il n’y en avait pas dans le premier, on ne va pas cracher dessus.

La playlist proposée devrait parler à tout le monde puisqu’on retrouve du Bananarama, Rihanna, Daft Punk ou Lady Gaga en revanche si vous voulez réutiliser les titres de Dance Central, contrairement à Lips, il vous faudra débourser 400 MS pts sauf si vous avez obtenu un code lors de la précommande de votre jeu.
Autre déconvenue, vous devrez également utiliser les codes présents sur les notices des deux titres donc si vous revendez ensuite vos jeux, le nouvel acquéreur devra repasser par la case tirelire… Ça commence vraiment à devenir pénible tous ces codes, passes et autres inscriptions sur les sites des éditeurs pour profiter pleinement de son achat.

Petit bonus, l’implémentation de la reconnaissance vocale pour naviguer dans les menus. C’est un peu étrange au départ de parler à sa console mais on se prend rapidement au jeu pour lancer, par exemple, l’enregistrement vidéo de vos exploits ou bien tout simplement pour mettre pause.

Un goût de patch
C’est, en effet, l’impression que j’ai eu en comparant les deux jeux. Effectivement on gagne un vrai mode deux joueurs et une campagne mais les défauts du premier sont toujours présents :

• Chorégraphies pas toujours très fluide, logique
• Un geste approximatif marchera souvent mieux qu’un précis et du coup ça en devient parfois décourageant quand on vise à mettre le son à fond sur le Ghetto-Blaster
• Des indications (pictos et noms) pas toujours très pertinentes pour les non-initiés ou pour ceux qui comme moi ne souhaitent pas repasser par la case décomposition des mouvements à chaque session

Graphiquement, je peux comprendre le parti pris sur le style des persos en revanche les environnements et effets restent à mon goût assez basiques, trop proches d’un GH. Par exemple l’absence de traces de vos pas dans le sable… dans ce cas pourquoi proposer un stage sur la plage? Ok les rythm’n games n’ont pas spécialement la vocation de nous impressionner visuellement mais il ne faut pas non plus sombrer dans la facilité pour cette même raison.

Le verdict 7,5/10

Les Plus

• Amélioration de la reconnaissance des mouvements
• Le mode 2 joueurs
• Une vraie campagne
• Navigation à la voix

Les Moins

• Un Dance Central 1,5
• Payer pour importer les titres de DC 1 si vous n’avez pas précommandé le jeu
• Les pictogrammes et noms de mouvements pas toujours très explicites
• L’univers graphique un peu cheap

Harmonix livre une version améliorée (un patch?) de Dance Central avec une playlist variée et un véritable mode deux joueurs. Si vous avez déjà le premier épisode, je pense que vous pouvez vous en passer (à moins d’être accroc), dans le cas contraire je vous le recommande chaudement.
Le studio ayant commencé à jouer avec la reconnaissance vocale de Kinect dans cet opus, cela ne m’étonnerai pas que DC 3 propose de chanter en dansant.

Vous étiez ou en 1991 ?

Dans le petit, mais fraternel, monde des gamers, il y a les PC-istes, les consoleux et il faut compter depuis quelques années sur les Iphoneurs qui passent plus de temps à télécharger des App qu’a réellement téléphoner (je sais de qui je parle, c’est mon cas).

En même temps, force est d’avouer que si les productions sur Iphone ne sont pas toutes mémorables, il y a quelques pépites qui valent franchement le détour par l’AppStore.

Autant vous dire que pour Another World, j’ai passé tout le temps de téléchargement à regarder la barre de progression jusqu’au bout à la manière d’un gosse qui attend que la tarte sorte du four.

A la seconde ou le téléchargement c’est terminé, j’ai lancé la bête, et le monde aurait pu s’écrouler autour de moi, je ne m’en serai même pas rendu compte…

Si le voyage dans le temps n’est scientifiquement pas évident, le voyage dans la mémoire est lui bien réel car, il est clair que quand on à joué à l’original, les première secondes du jeu ont un arrière gout sucré de « l’enfance » qui n’est pas déplaisant. C’est un peu comme redécouvrir un vieux dessin animé, avec une petite appréhension tout de même…Est-ce que ce jeu a bien vieilli ?

Pour ceux qui ne connaissent pas l’histoire, voici un petit pitch : Lester Chaykin est physicien et, alors qu’il lance une expérience sur un accélérateurs de particules, la foudre tombe sur son labo, ce qui crée une surcharge dans l’accélérateur et notre pauvre chercheur et frappé par un rayon qui l’envoi dans un autre monde (comme quoi Gordon Freeman n’a rien inventé…).

Très vite, il va faire la rencontre de l’espèce locale qui, en plus de n’être guère causante, n’est pas des plus amicales.

Si la survie reste le maillon centrale de la chaine, il faut avouer que le jeu ne brille pas par ses indications sur ou aller ou sur quoi faire…Vous vous débrouillez !

Pour les plus jeunes lecteurs, je me dois de remettre les choses dans leur contexte. A sa sortie en 1991, ce genre de difficulté était assez courant dans les jeux d’aventures. Peu, voire pas de checkpoint (ou alors sous forme de mot de passe) et une difficulté très élevée (car à l’époque, il y avait peu de cellules de tests au sein des studios). Je tiens à vous préciser que la difficulté du jeu est toujours présente (pour avoir fait le jeu en hardcore,  je peux vous assurer que cette dénomination n’est pas usurpée). Mais alors pourquoi, me direz vous, jouer les masochistes sur Iphone alors que le très bon (mais très dur) Dark Soul vient de sortir sur 360 ?

Réponse : pour l’expérience de jeu !

A sa sortie, Another World avait (à quelques détails prêt) une animation qui n’était pas sans rappeler celle de Prince of Persia (celui de Jordan Mechner sorti en 1989) avec cette effet de course fluide et sans qu’aucuns éléments ne viennent s’incruster entre vous et le jeu. Mais c’est surtout la direction artistique d’Eric Chahi qui fait de ce soft une des premières aventures interactive. L’ambiance sonore y est également pour beaucoup et augmente l’immersion ainsi que l’identification au personnage (qui ne sait pas plus que vous ce qu’il doit faire).

La réalisation sur Iphone reste identique à celle de 1991, elle a plutôt bien vieilli et le fait de pouvoir sélectionner une option HD (comprendre accéder a une image non-pixélisée…et non pas en 1080) vous permet de profiter du jeu avec des standards acceptables pour notre époque.

Il ne faut pas non plus, sous prétexte de ne pas avoir joué au premier alors que l’on n’était même pas né, trouver qu’il s’agit d’un énième abandonware remis sur le marché…C’est vraiment tout le contraire.

Another World reste une référence de game-design (même pour son grand âge) et vous permettra de vous faire vivre une expérience de jeu totalement inhabituelle par rapport aux productions actuelles…En gros vous pourrez vous mettre dans la peau d’un gamer des année 90 qui avait pour habitude de s’arracher les cheveux sur Maniac Mansion et autres Voyageurs du Temps (une autre production de Delphine Software). C’est du jeu a l’état brut, livré dans son jus dans lequel il faudra persévérer pour atteindre la phase suivante. Cela met vos compétences de joueur à rude épreuve, mais n’est-ce pas ce quoi après nous courrons tous ?

Un grand oui…mais il y a toujours un « mais » !

Je dois vous l’avouer, ce n’est pas toujours facile de garder un œil critique sur ce jeu mais cette version n’est pas exempte de défauts.

A l’époque, le jeu avait déjà essuyé des critiques sur sa durée de vie. En connaissant le jeu par cœur, on peut largement le finir en 30 minutes (j’en vois qui écarquillent déjà les yeux). Cette version n’étant qu’une réédition, il est donc normal que la durée de vie n’est pas bougée d’un iota.

Ce que je trouve un peu plus ennuyeux, c’est qu’à l’époque (et avec un joystick dans les mains) le jeu répondait au doigt et à l’œil. Or les commandes tactiles ne répondent pas toujours bien.

Pire, quand vous utilisez le pad tactile (que vous pouvez positionner ou bon vous semble) vous êtes souvent gêné par vos propres doigts qui vous cachent des éléments du décor (et quand on sait que des bébêtes de 4 pixels sont potentiellement mortelles, cela ne vous facilite pas la vie).

On nous annonce aussi que la BO a été remastérisée…Franchement, à part quelques effets, je n’ai pas vu de différence avec le jeu original.

Alors ?

En conclusion, je dois vous dire que j’ai quand même eu très peur de ce portage, car comme toutes ces choses qui vous on marqué, on en garde un souvenir quelque peu idyllique et la déception est vite arrivée.

Il n’en est rien bien sur…Ce qui l’on laissé quelques années en arrière retrouveront le même et les nouveaux pourront se délecter de la découverte en entrant dans cet univers si particulier. Vous pouvez y aller….

Le verdict : 9/10, pour ceux qui ont joué a l’original. 8/10 pour ceux qui vont découvrir le jeu.

Les plus :

• Une direction artistique soignée
• L’ambiance
• Le coté retour vers le futur pour les vieux gamers
• …Eric Chahi quoi !

Les moins:

• Une durée de vie au ras des pâquerettes
• Des commandes tactiles largement perfectibles
• Des options par forcément justifiées

Que vaut le troisième opus de la série développé par les géniteurs de Spyro? La réponse dans la suite…

Afin de nous rafraichir la mémoire sur le conflit opposant humain et chimère, le studio a eu la bonne idée de résumer ce dernier à travers une très jolie séquence qui donne la sensation de regarder une nouvelle graphique (comme 300 par exemple) prendre vie.

Une fois la partie lancée, on a le droit à une seconde séquence de présentation qui s’attache cette fois au destin de Joseph Capelli qui est passé de héros à rebut de l’armée suite aux événements de l’épisode 2 que je vous laisse découvrir.

En revanche, la tension est vite retombée car juste après l’intro j’ai eu le droit à la fin de l’installation du jeu ce qui casse un peu l’ambiance… — Rahhh la PS3 et ses installations et mises à jour à gogo. Maintenant afin d’éviter ça je mets la console offline pour avoir juste le droit à l’installation du jeu si elle est nécessaire. —

Joseph, marié, un enfant

Notre héros tente de survivre avec un petit groupe sur la côté ouest des États-Unis, mais très rapidement le savant de l’histoire vous demandera de le conduire à Big Apple pour essayer de détruire un tunnel spatio-temporel qui menace encore plus la race humaine…
C’est là que commence votre périple à travers les USA. Je vous l’accorde, niveau scénario on a déjà vu mieux. Malgré tout on accroche très rapidement à l’histoire et les différentes scènes ou niveaux sont plutôt bien amenés.

Gameplay et armes à feu

Lorsqu’on commence l’aventure, ce qui frappe en premier c’est la gestion de la barre de vie du personnage. En effet, ici pas la peine de se cacher derrière un mur à part pour éviter les balles car votre santé ne se régénérera pas automatiquement contrairement à la grosse majorité des autres FPS.

C’est bête à dire mais ce petit détail permet de revoir entièrement sa stratégie pour affronter les chimères. Si vous foncez tête baisée, vous aurez de grande chance de ne pas résisté très longtemps.

J’espère que les autres studios vont également arrêter de mettre en place cette régénération automatique de la santé des personnages qui est certes moins frustrante pour le joueur débutant mais qui enlève une partie du challenge.

Votre road trip, vous permettra d’enchaîner sans temps mort différentes phases de jeu =>

• Survival horror qui n’est pas sans rappeler un certain Silent Hill
• Infiltration dans une prison (Prison Break inside)
• Protection d’un autre perso et inversement
• Poursuite en véhicule
• etc.

De ce point de vue R3 est extrêmement complet. On sent très clairement la patte Ratchet et Clank derrière cette variété de Gameplay.

Cette dernière remarque s’applique également au niveau de l’arsenal de notre héros : 12 armes évolutives et 4 types de projectiles. J’ai un petite préférence pour Foreur ou le tir secondaire de l’atomiseur qui est très pratique pour faire le ménage lorsqu’il y a un peu trop de chimères autours de vous.

On the road again

La traversée des USA, permet de proposer aux joueurs des environnements variés (campagne, prison, petite ville, NY etc). Exit les longs couloirs sans fin \o/. Mais je vous invite un prendre le temps de regarder le paysage car la conclusion arrive assez rapidement. Un peu moins de 7h pour boucler la campagne en normal.

Resistance 3 est toujours fluide et le moteur du studio permet d’afficher énormément d’ennemis sans broncher, cependant quand on se penche un peu plus près de la technique on remarque que :

• Les textures ne sont pas très riches
• Le jeu pique les yeux en mode coop à deux sur le même écran
• On peut devoir recommencer une partie d’une scène car le personnage que vous devez protéger reste indéfiniment à couvert alors qu’il n’y a plus de danger
• Absence de traces de pas dans la neige et surtout un jour j’aimerai bien que quelqu’un m’explique l’intérêt de mettre des miroirs dans son jeu si ce n’est pas pour afficher le reflet de l’environnement et du protagoniste

On peut également reprocher le manque de diversité chez les Chimères mais au même titre que dans Killzone c’est un parti pris qu’on peut accepter facilement. En revanche je regrette de ne pas en savoir plus sur cette espèce.

Ma dernière critique concernera la fin de jeu, que je trouve un peu vite expédiée mais je vous laisse en juger par vous même.

Le verdict 7/10
Les Plus

• Le style graphique des intros
• Un arsenal varié
• La variété du gameplay
• La gestion old school de la barre de vie

Les Moins

• Un road trip un brin trop court
• Techniquement pas au top
• Relation entre les Chimères sous exploitée
• Une fin un peu baclée

Insomniac Games a réussi son coup à savoir relancer la franchise et proposer un FPS au top malgré quelques lacunes au niveau technique.
Vivement la suite sur PS Vita en attendant un éventuel 4ème volet sur PS3.

Chaque année, plusieurs jeux sortent du lot. Certains comme L.A Noire sont très attendus, ils offrent de jolies promesses sur le papier, et suscitent l’intérêt et la curiosité de nombreux gamers dont l’équipe de Blogamer.fr

Pour ma part j’avais pris l’option de ne rien voir du jeu avant de l’essayer. C’est vrai quoi, avec la multiplication des trailers, préfaces, interviews etc… Aujourd’hui on a presque l’impression d’avoir fini un jeu avant même de l’avoir essayé.

Passons, c’est un autre sujet.

A première vue, on pourrait croire que L.A Noire s’inscrit dans la lignée de GTA. Créé par le un studio Australien sous la tutelle de Rockstar, celui-ci s’apparente sur le papier à son grand frère.

Véritable jeu hybride entre un Gran Theft Auto et Heavy Rain, L.A Noire reprend le moteur graphique et le gameplay de GTA 4.

Mais c’est bien là que s’arrête la comparaison.

Tout d’abord contrairement à GTA vous êtes ici un policier. Hors de question d’écraser les gens dans la rue ou de commettre quelconque bévue, vous êtes surveillé et vos actes ont un impact sur votre score.

L.A Noire est fractionné en enquêtes (21 au total) qui commencent toutes par le déroulement du meurtre, un peu comme les séries policières à la TV.

Une fois ce fait d’hiver commis, vous devez vous rendre sur la scène du crime, interroger les témoins et rassembler les indices.

De fait, le jeu parait un peu linéaire ; un peu lent et les mécaniques de jeu deviennent rapidement redondantes.

Le mode d’interrogatoire est intéressant mais j’ai pour ma part un peu de mal à trouver la bonne voie pour mener correctement les questions.

Malgré tout, servi par une musique de haute volée, de très bonnes expressions faciales, des dialogues d’excellente qualité et un environnement prenant, L.A Noire a des armes pour attirer notre attention et nous procurer du plaisir de jeu.

Mon impression globale sur ce titre est donc positive . Sur ce coup, je suis plutôt content de ne pas avoir vu les trailers ni les tests avant de l’essayer car je sais que de nombreuses personnes pensaient plutôt à avoir à faire à un Mafia plutôt qu’à un Heavy Rain. Et forcément, la déception a du être au rendez-vous.

Même si la lenteur risque de rebuter certains, L.A Noire, de part les qualités énumérées ci-dessus, trouvera sans aucun doute son public. Ce jeu hybride entre action et enquête a au moins le mérite de créer un « nouveau genre » réellement original mais qui ne plaira pas forcément à tout le public.

Malgré tout :

Blogamer.fr vous conseille L.A Noire

Assez rapidement les grosses écuries sont rentrées dans le jeu mais le système reste malgré tout ouvert à tous ceux qui souhaitent faire découvrir leurs talents/idées au plus grand nombre.

C’est le cas d’Alistair Aitcheson qui a lancé en février un casse brique dénommé Greedy Bankers sur iPhone/iPod touch et iPad.

La formule magique de ce type de jeu est simple :

• un concept basique
• une prise en main rapide
• un high score à battre

Est-ce le cas du titre d’Alistair?

Le casse du siècle
Vous êtes un banquier cupide qui en veut toujours plus et pour ce faire vous vous lancez dans un trafic de pierres précieuses. Mais il vous faudra éviter les voleurs et les chutes de pierres.
Hein? Quoi? Oui, je sais, le scénario est un peu WTF! mais, heureusement, ce n’est pas pour la qualité de ce dernier que nous apprécions ce type de jeu.

Pour accumuler toujours plus de dollars, vous devrez réunir plusieurs joyaux de la même couleur (4 au minimum pour faire un bloc) en les déplaçant sur la grille. Il ne vous restera plus qu’à les convertir en argent en tapant dessus.
Attention toutefois à faire attention à ce qu’un voleur ne vienne pas subtiliser votre butin. Ce dernier se déplace sur la grille et toutes les pierres précieuses qu’il touchera seront perdues.
Pour augmenter la difficulté, vous devrez également gérer l’apparition de rochers qui bloqueront vos regroupements. Pour les détruire, il suffira de convertir un gros joyau à proximité.

Le jeu est découpé en niveaux à l’instar d’un Tetris. A chaque niveau, vous devrez atteindre un score défini toujours plus élevé en un temps limité.

On se prend rapidement au jeu, malheureusement il y a, à mon sens, un petit problème de maniabilité.
En effet, il arrive qu’on fasse un mouvement avec un bloc mais tandis que son doigt bouge sur l’écran, le bloc reste de marbre.

On peut également revenir sur le manque de modes de jeu. En dehors du mode principal, il n’y a pas de mode défi (temps ou grille prédéfinie) ou multijoueurs. J’espère que ça sera prévu dans la V2.

Pour finir, une petite vidéo de présentation :

Le verdict 7/10
Les Plus

• Un nouveau casse brique pour jouer dans le métro
• Addictif
• Ça change d’Angry Birds
• 0.79€ seulement

Les Moins

• Qu’un seul mode de jeu
• Une maniabilité perfectible

Pour un premier essai, Alistair nous délivre un jeu addictif et relativement bien réalisé.
Il lui manque juste un léger rééquilibrage au niveau maniabilité et l’ajout de nouveaux modes de jeu pour en faire un must.

Philips s’est fendu d’une vidéo de promotion pour son casque audio EarGear SLH 5800, à regarder sur le net : Une jolie blonde (l’actrice ukrainienne Victoria Koblenko), seule dans un hôtel, le teste in vivo, puis donne son avis, après l’avoir porté toute la journée.
Apparemment conquise par le confort et l’intimité qu’il lui procure, elle conclut son analyse en jugeant le cuir super doux, le design tip top, le câble plat vraiment cool et la mousse des écouteurs – qui s’adapte aux oreilles – comme si le casque avait été créé rien que pour elle… Ça a l’air bien…
Sauf qu’elle ne parle jamais du son.

Alors, à défaut de tester un casque à mousse mémorielle, qui s’adapte à mes oreilles sensibles… Voyons ce que l’entrée de gamme du EarGear, le SLH 5002, a dans les coussinets.
Passons rapidement sur le design pas trop top, les couleurs moches (gris et vert d’eau), le plastique et l’aspect au rabais, pour s’intéresser à l’essentiel… le son.

La palette musicale large de Deezer permet de passer d’un genre à l’autre en 2 clics et mettre à l’épreuve les « basses puissantes et le son exceptionnel » du EarGear de Philips (c’est marqué sur la boite d’emballage). Et la, c’est une bonne surprise : les basses sont optimisées sans casser les oreilles, ni filer un mal de crâne rédhibitoire, le mélange des pistes est bien balancé et permet à chaque instrument de se détacher proprement (electro, rock, folk et jazz rock). Par contre, pour une musique plus subtile, les basses parasitent la finesse nécessaire à l’écoute : les voix passent à l’arrière plan et sonnent quelque peu nasillardes, les instruments à haute tessiture tombent à plat (jazz, classique)… L’exemple frappant : le Dies Irae du Requiem de Mozart, noyé sous les timbales ! Et la, c’est le drame !

D’un point de vue pure utilisation, l’ergonomie est à revoir : le réglage de chaque écouteur, pour s’adapter au crane, est un peu laborieux et surtout, pas la peine de chercher à courir avec… il glisse au moindre frottement sur la tête ! Et à titre personnel, le SLH 5000 noir et rouge ou le SLH 5003 blanc et noir sont plus jolis… Pour conclure, imaginons que le son soit le même entre le SLH 5800 et le SLH 5002, vaut mieux ajouter 40 euros et se payer le premier... Au moins, la portabilité et le confort seront à la hauteur de l’investissement : C’est Victoria qui le dit !

Test réalisé par (l’excellent) @bibiouane

PlayStation vous le dira. Je ne suis pas la cible du nouvel accessoire révolutionnaire de fin d’année de la marque Nippone. Move s’adresse au grand public (quel gros mot pour un blog de gamer) et non aux joueurs purs et durs.

Alors quand on me propose de tester l’engin avec des jeux qui font rêver sur le papier, Sports Champions & Start The Party, j’hésite dans un premier temps.

Et puis, après mûre réflexion, je me dis que ma culture de joueur de jeu vidéo averti n’en sera qu’accrue. Je me lance donc, non sans appriori dans cette formidable aventure vidéo-ludo-révolutionnaire qu’est le PlayStation Move. Et alors ? Et alors ? Le verdict de Blogamer ci-dessous.

L’aspect technique

Arrêtons nous dans un premier temps sur l’aspect technique. Le PlayStation Move, sorte d’accessoire phallique avec une boule en plastique mou de couleur au bout qui fonctionne en duo avec la PlayStation Eye, la caméra dédiée à la PlayStation.

Alors soyons honnêtes. L’aspect technique fonctionne fichtrement bien. Malgré l’étalonnage à l’arrache (et je pèse mes mots) de Krs, le matos ne souffre d’aucun problème de détection ni de positionnement dans l’espace. Sur le coup, je suis bluffé, et, je l’avoue ! Agréablement surpris. Premier point très positif donc.

Passons aux choses qui fâchent.

Sports Champions

Sports Champions vendu au prix modique de 37€50 (et heureusement) est une compilation de différents « sports » insolites… De la pétanque, du disc golf, du tennis de table, du Volley-ball…

Pas de quoi casser trois pattes à un canard !

Les jeux sont lents. Dans les premiers niveaux on est très assisté, l’utilisation du Move est réduite à son strict minimum. Les sports ne sont vraiment pas sexy, après une partie on a déjà envie d’arrêter.

Un bilan que je qualifierais donc de catastrophique. Bilan heureusement compensé par la bonne surprise de ce test croisé qu’est Start The Party

Start The Party

Start The Party est, comme son nom l’indique, un Party Game. Pour le coup, mon appriori était vraiment négatif. Je m’attendais à un « Mario Party Like », en pire.

Et finalement.

On s’est pris au jeu ! « Sart the party » fonctionne sur le principe de réalité augmentée. Votre move se transforme en tout un tas  d’accessoires qui vous permettent d’interagir dans l’environnement qui vous est proposé.

Le jeu propose 20 modes de jeu. Vous êtes tour à tour, coiffeur, pizzaiolo, chasseur de mouches etc… Tout un tas de missions insolites.

Avec la notion de compétition on se prend vite au jeu et on s’amuse !

Alors oui, certes, c’est un jeu enfantin dont on aura vite fait le tour. Mais malgré ça, je vous le conseille. Pour passer une bonne soirée en jouant avec 3 de vos amis, c’est le jeu idéal !

NAS par ci, NAS par là, si vous suivez l’actualité techno, ce mot se retrouve partout. Mas

Je vais vous présenter aujourd’hui un NAS de marque LG. J’ai été étonné au début car la marque est plus connue pour son implication dans la Télé/Hifi que dans l’informatique.

Mais le NAS, quoi qu’est-ce ?

Ce n’est pas un groupe de Rap américain mais bien un boitier autonome de stockage de données qui est relié au réseau de la maison.  Il est donc une brique essentielle pour toute personne en phase avec son époque qui est équipé de plusieurs ordinateurs, d’un appareil photo numérique, d’un smartphone…etc.

Le NAS LG que nous testons aujourd’hui a les caractéristiques techniques suivantes :

• Deux disques durs de 1To.
• Processeur à 800 Mhz avec 128 Mo de mémoire vive.

A l’arrière, on trouve un port Ethernet, un port eSATA, et 3 ports USB ainsi qu’un lecteur de cartes mémoires (MMC, MS, SD et XD) sur le dessus de l’appareil.

Et dernière bonne intention du constructeur, on dispose d’un lecteur graveur de DVD qui permet deux fonctions essentielles : Graver le contenu stocké ou partager ce lecteur avec les ordinateurs connectés au réseau, ce qui peut s’avérer très utile quand on a un netbook dépourvu de lecteur optique.

Est-ce facile à configurer et à utiliser ?

Tout d’abord, je tiens à vous rassurer, c’est très facile à installer. Dans mon cas, je suis équipé d’une freebox, j’ai donc branché le boitier via le câble réseau fourni.

Après, il faut installer un plugin sur l’ordinateur (PC/Mac) qui permet de savoir sur quelle adresse le NAS est enregistré et qui permet d’accéder à l’interface de gestion.

Cette interface est accessible via n’importe quel navigateur qui accepte le flash (sinon le menu principal est inaccessible), elle est simple à utiliser et centralise l’ensemble des réglages de l’appareil.

Et dernière étape, lors de votre première connexion, il faut configurer le mode de gestion des disques durs :

• Raid 1 : Redondance en cas de panne, si un disque lâche il suffit de le remplacer par un autre sans perte de données. On se contente d’1To de stockage.
• Raid 0 : Pas de redondance donc 2To de stockage.
• JBOD : Mode qui permet de marier, le Raid 0 et le Raid 1.

En ce qui me concerne, l’intérêt essentiel de cette installation est d’éviter la perte de donnée en cas de  crash, je me suis donc mis en Raid 1.

Le NAS est donc accessible de toute machine connectée en wifi ou directement à la Freebox.

Une de mes craintes concernait le bruit émis par l’installation mais en fait la vitesse de rotation du ventilateur est réglée automatiquement et sauf utilisation intensive, le boitier est impossible à entendre.

Que puis-je faire avec ?

Énormément de choses, mais pour ne pas vous noyer, je vais me concentrer sur l’essentiel.

En premier lieu, je mettrais l’accent sur la compatibilité avec le protocole DLNA qui va vous permettre d’accéder au contenu du disque de plusieurs façons différentes : Via votre télévision si elle est reliée au réseau et qu’elle est compatible avec le protocole, via la PS3 ou encore via la Freebox directement (je n’ai pas réussi ce dernier paramétrage).

Vous pourrez donc stocker vos vidéos et les regarder de n’importe ou dans la maison.

Autres fonction intéressantes :

• Le serveur iTunes, votre musique est centralisée et tous le monde peut y accéder.
• Le serveur de téléchargement Bittorrent qui vous permettra de lancer le téléchargement (légal) de façon autonome.
• Backup automatique des périphériques usb : Une fois le disque externe ou la clé USB enregistré dans l’interface de gestion, à chaque branchement, la sauvegarde en sera effectuer automatiquement.

Pour les utilisateurs de mac, le serveur est compatible time machine pour effectuer les sauvegardes.

Je conclurais par dire que le NAS est installé depuis plusieurs mois à la maison et qu’il remplit parfaitement son office : Fiable, silencieux. Le seul point négatif par rapport à ses concurrents est son manque d’ouverture vers des plugins extérieurs permettant l’ajout de fonctionnalités. Monsieur LG , si tu peux penser à mettre ça dans ta prochaine livraison de firmware pour le NAS, ça serait parfait !

Un grand merci à LG pour le prêt de ce NAS