Au lieu de faire demi-tour pour provoquer en duel l’insolent qui a osé vous flouer, MrSeberi vous propose une alternative musicale.

Je remercie, notre ancien rédacteur, Camikaze pour cette trouvaille.

Restez bien attentif jusqu’au bout.

Ce dernier décide comme vous pourrez le voir dans l’introduction du jeu ci-dessus, de réserver un traitement de faveur à Raziel :

C’est donc le point de départ de ce qui constitua pour moi l’un de meilleur zelda like de la playstation/dreamcast/PC mais qui avait le gros défaut de se terminer sur un « to be continued » extrêmement frustrant.
Non seulement le titre de Crystal Dynamics était beau, jouable et palpitant mais pour couronner le tout il disposait d’un excellente BO de Kurt Harland & Jim Hedges.

Il aura fallu attendre 2 ans pour retrouver nos deux ennemies dans Soul Reaver 2 sur PS2 et PC.
Mais l’attente ne fut pas vaine puisqu’une nouvelle fois nous avons un excellent jeu si nous omettons les quelques problèmes de caméra.
Niveau musique nous retrouvons une nouvelle fois notre duo pour d’exquises petites partitions.

Attention c’est du lourd pour cette reprise du thème de Soul Reaver :

Un peu de douceur pour fnir :

Bonne écoute à tous

Seiken densetsu peut être considéré comme la réponse à Nintendo en matière d’action RPG à la Zelda. Cependant même si les titres sont dans l’ensemble de grande qualité, ils sont loin d’être aussi populaires que les aventures de Link.

Le premier opus de la saga sorti sur GameBoy au début des années 90 subira les effets de la localisation en sortant chez nous sous le nom de Mystic Quest.

Comme dans l’univers des Final Fantasy tous les titres ont des éléments commun dont le fameux arbre Mana.

La saga connaitra son âge d’or sur la Super Nintendo et sur PS1 avec Legend of Mana.
Puis la licence renaitra dans les années 2000 principalement sur les portables de Nintendo en dehors d’un passage en 3D sur PS2.

Pour rappel, je vous propose les intros de Seiken densetsu 3 sur Super Nintendo :

Legend of Mana sur PsOne :

Et le petit dernier Heroes of Mana sur DS :

Au niveau des compositions ont peut retenir 3 noms importants Hiroki Kikuta, Yasuhiro Kawakami et Kenji Itō.
Le premier travailla principalement sur les premiers opus laissant par la suite le relais à Yasuhiro Kawakami.
Quant à Kenji Itō il a travailler uniquement sur Mystic Quest.

A la place des interprétations des fans, je voici un medley interprété par le Symphonic Fantasies

Avant de devenir le gentil gorille que nous connaissons actuellement, le personnage créé par Shigeru Miyamoto passait pour le King Kong de service.

Dans Donkey Kong Arcade lancé en 1981, notre héros Jumpman, plus connu sous le nom de Mario, devait sauver la belle Pauline des griffes du grand singe en évitant les tonneaux envoyé par ce dernier.

Dans cette version nous parlerons plus de bruitages que de musique.

Voici le résultat pour ceux qui ne connaissent pas ce titre.

Après l’age d’or de la licence sur Game Boy et surtout sur Super Nintendo avec les Donkey Kong Country, Nintendo tente un coup de poker en 2003 avec Donkey Konga sur Game Cube.

On abandonne ici la plate-forme, pour un jeu de rythme comme DDR ou Beatmania.
A l’aide de votre bongo vous devrez suivre la partition en tapant sur l’objet ou dans vos mains. A titre de comparaison je trouve le titre de Nintendo plus complet au niveau du gameplay par rapport à un Guitar Hero ou un Rock Band. En revanche niveau playlist on ratisse uniquement dans le catalogue de Nintendo et c’est bien là le problème.

Voici une belle performance d’un joueur qui utilise non pas un mais quatre bongos simultanément:

Donkey va revenir très prochainement à ses premières amours dans Donkey Kong Country Returns sur Wii qui est prévu pour cette fin d’année.

Passons maintenant aux reprises de nos musiciens en herbe.

Voici dans l’ordre de l’ocarina, de la guitare et un peu de batterie autour des thèmes de la série des Donkey Kong Country dont les musiques sont l’œuvre de David Wise pour le compte de Rare qui était en charge des titres à cette époque. Je ne sais pas ce que vous en pensez mais personnellement j’ai un faible pour l’ocarina.

Pour finir, une parodie de la chanson de Donkey Kong :

Bonne écoute à tous

Ce FPS, développé par les équipes de 2K, a su captiver les joueurs via :

• Un univers riche et atypique qui nous change des jeux de guerre type COD ou MOH
• Une I.A. aux petits oignons
• Différentes fins en fonctions des choix du joueur
• Une carrosserie de luxe
• et bien évidemment une très bonne bande son

Dans les deux premiers opus, vous évoluerez dans la ville sous-marine de Rapture afin d’en percer les secrets. Le scénario étant très bon je vous laisse le soin de le découvrir par vous même si ce n’est pas déjà fait surtout que les deux titres sont disponible à petits prix, vous auriez donc tort de vous priver.

Voici l’introduction du premier jeu : Vous vous crashez en pleine mer et vous rejoignez l’entrée de Rapture à la nage…

Pour nourrir vos oreilles, je vous propose Cohen’s Masterpiece de Garry Schyman et interprété par Ichimaru91.

Et la version originale présente sur le vinyl de l’édition collector de Bioshock 2 :

Les équipes de 2K ont décidé de récompenser les fans de la série en offrant la bande original du premier volet que vous pourrez télécharger ici.

Au lieu de faire une suite, les développeurs ont préférés s’attacher à nous présenter Rapture quelques années avant les évènements du premier titre.
Voici le trailer de cette préquelle :

Malgré les évolutions dans l’équipe technique, nous retrouvons avec plaisir Garry Schyman aux manettes pour la partie musicale.

Voici la version de Pairbond interprété par l’orchestre philharmonique de L.A. dirigé par Garry :

La reprise de Taioo:

Annoncé lors de l’E3 Bioshock Infinite laisse Rapture pour rejoindre les cieux et la ville volante de Columbia.
La première équipe de développement reprend la main et nous annonce une aventure proche du premier volet afin de rassurer les fans un peu déçu par Bioshock 2.

Voici pour finir quelques minutes de gameplay pour BI qui devrait sortir l’année prochaine.

Ico, le premier titre de l’équipe datant de 2001 apporta un vent de fraicheur sur les productions de l’époque grâce à une patte graphique atypique et une forme de poésie très rarement présente.
Ico fait clairement partie des JV qu’on peut élever au rang d’œuvre d’art.

Pour rappel, voici l’introduction du jeu :

Et la reprise du thème principal au violon :

4 ans après les aventures de notre duo, la team d’Ueda nous propose cette fois l’épopée d’un cavalier face aux colosses peuplant son monde dans Shadow of the Colossus.
La principale originalité du jeu vient du fait que chaque colosse n’est pas un simple boss mais un donjon à part entière.
Malgré un changement background et de gameplay on retrouve malgré tout la patte graphique ainsi que la poésie initiée dans Ico.

« The Opened Way » interprété par the Eminence Symphony Orchestra

Petit bonus : lors de la conférence de Sony au TGS, nous avons enfin pu voir un nouveau trailer de The Last Guardian qui s’annonce tout aussi poétique que les deux titres ci-dessus.

Samus Aran, l’héroïne de la série, a bien changé au fil des épisodes puisqu’elle est passé du style bio-man scaphandrier en 1986:

Au look plus sexy que l’on connait aujourd’hui :

Les premières compositions de Metroid furent l’œuvre de Hirokazu Tanaka, qui travailla également sur des titres comme Kid Icarus dont la nouvelle version est en préparation sur la 3DS.

Il passa par la suite la flambeau à Kenji Yamamoto à partir du Super Metroid sorti en 1994 sur Super Nintendo. Il est également le compositeur de la trilogie Prime.

Pour la bande originale de Metroid Other M, la Ninja Team fit appel à Kuniaki Haishima qui officia auparavant sur des animés comme Monster ou l’excellent Macross Zero.

Voici le thème principal du premier Metroid:

Et sa reprise à la guitare illustrée avec des extraits du jeu:

Pour finir deux medleys.
Tout d’abord par un guitariste ressemblant fortement à l’interprète de Pippin dans le LOTR de Peter Jackson.

Et un autre réalisé à la batterie et consacré aux boss de la série:

Pour les fans de la belle Samus, je vous invite à découvrir le site Metroid Metal dédié aux musiques de la saga.

En attendant le prochain numéro je vous souhaite une bonne écoute!

Pour la petite histoire le thème de Mario, ou Jumpman comme on le surnommait à ses débuts, provient non de sa première apparition en compagnie de Donkey Kong en 1981 mais des premières véritables aventures solo du plombier sur Nes avec le culte Super Mario Bros qui date de 1985.

Pour ceux qui ne sont pas au courant les nouvelles aventures de Mario sur Wii sont disponibles depuis peu et voici l’introduction de Mario Galaxy 2. Comme vous pourrez le constater, il n’y a pas vraiment de révolution par rapport au premier opus. Il est peut être temps que chez Nintendo, on se creuse un peu plus les méninges pour cette série qui commence comme bien des produits Nintendo à perdre en qualité et surtout à céder au doux son du portemonnaie à la facilité.

Cette semaine je vous propose de nouveau de l’ocarina dont je ne me lasse pas. D’ailleurs j’en profite pour lancer un appel, si vous connaissez une ligne de métro où se produit un joueur d’ocarina je suis preneur.

Une basse avec des cordes à n’en plus finir :

Un peu de cuivre pour le thème du révolutionnaire Super Mario 64 :

Et pour finir, un reboot live de la licence réalisé par des fans

Bonne écoute et à la semaine prochaine.

Le titre est disponible sur presque tous les supports numériques et il existe également des variantes pour pimenter le challenge des plus accrocs d’entre nous.
Si le succès n’est plus à remettre en question depuis longtemps, il faut tout de même reconnaître que c’est grâce à la sortie du jeu sur Game Boy en 1989 qu’il a véritablement lancé sa success story.

Malgré le nombre de versions, je reste un aficionados de la première monture dont voici la vidéo sur Game Boy:

Cette semaine pas de piano mais des instruments plus hype avec l’ocarina et le ukulélé.

Depuis Tetris, peu de jeux de réflexion ont obtenu mes faveurs en dehors de Picross, Lumines et Bejeweled blitz.
Le gros problème de ces jeux étant d’être extrêmement chronophage, j’évite le plus possible de sombrer mais je dois avouer qu’un petit Tetris de temps en temps dans le métro ça fait pas de mal.

A la semaine prochaine et d’ici là, bonne écoute à tous