Pour la petite histoire le thème de Mario, ou Jumpman comme on le surnommait à ses débuts, provient non de sa première apparition en compagnie de Donkey Kong en 1981 mais des premières véritables aventures solo du plombier sur Nes avec le culte Super Mario Bros qui date de 1985.

Pour ceux qui ne sont pas au courant les nouvelles aventures de Mario sur Wii sont disponibles depuis peu et voici l’introduction de Mario Galaxy 2. Comme vous pourrez le constater, il n’y a pas vraiment de révolution par rapport au premier opus. Il est peut être temps que chez Nintendo, on se creuse un peu plus les méninges pour cette série qui commence comme bien des produits Nintendo à perdre en qualité et surtout à céder au doux son du portemonnaie à la facilité.

Cette semaine je vous propose de nouveau de l’ocarina dont je ne me lasse pas. D’ailleurs j’en profite pour lancer un appel, si vous connaissez une ligne de métro où se produit un joueur d’ocarina je suis preneur.

Une basse avec des cordes à n’en plus finir :

Un peu de cuivre pour le thème du révolutionnaire Super Mario 64 :

Et pour finir, un reboot live de la licence réalisé par des fans

Bonne écoute et à la semaine prochaine.

Le titre est disponible sur presque tous les supports numériques et il existe également des variantes pour pimenter le challenge des plus accrocs d’entre nous.
Si le succès n’est plus à remettre en question depuis longtemps, il faut tout de même reconnaître que c’est grâce à la sortie du jeu sur Game Boy en 1989 qu’il a véritablement lancé sa success story.

Malgré le nombre de versions, je reste un aficionados de la première monture dont voici la vidéo sur Game Boy:

Cette semaine pas de piano mais des instruments plus hype avec l’ocarina et le ukulélé.

Depuis Tetris, peu de jeux de réflexion ont obtenu mes faveurs en dehors de Picross, Lumines et Bejeweled blitz.
Le gros problème de ces jeux étant d’être extrêmement chronophage, j’évite le plus possible de sombrer mais je dois avouer qu’un petit Tetris de temps en temps dans le métro ça fait pas de mal.

A la semaine prochaine et d’ici là, bonne écoute à tous

Si Resident Evil mise sur la surenchère d’action, Silent Hill privilégie l’ambiance et surtout la psychologie des personnages.
Dans ce second volet, nous suivons James Sunderland dont la femme lui demande de la rejoindre à Silent Hill. Petit problème la dame est décédée…
Nous nous retrouvons donc plongé de nouveau dans cette étrange ville. Cette dernière étant au final le véritable personnage principal de la série dont les deux versions retranscrivent la psychologie de notre héros.
Si RE avait son Nemesis, celui de SH restera dans les annales avec sa tête en forme de triangle et sa puissante arme.

Silent Hill 2 sortait également du lot grâce à sa réalisation hors pair et ses musiques envoutantes.
Bref que d’excellents souvenir pour le joueur que je suis. Je regrette simplement que la licence ait ensuite perdue de sa superbe mais je ne désespère pas d’un retour en grandes pompes sur le devant la scène.

Voici l’intro de cet excellent titre :

Et deux reprises des principaux thèmes du jeu à savoir Theme of Laura et Promise

Bon frisson musical et à la semaine prochaine

Pour ceux que ne connaissent pas cet univers, voici un petit rappel.
Tout a commencé en 1994 par un film réalisé par Roland Emmerich avec en tête d’affiche Kurt « Plissken » Russel.
On mélange voyage interplanétaire, égyptologie et aliens pour obtenir un bon film de Science fiction.

Devant le succès de ce dernier la MGM décida de décliner le concept sous la forme d’une série tv avec Richard Dean « MacGyver » Anderson à la place de Russel. Et plutôt que de tout reprendre à zéro, ils décidèrent de passer à la suite directe du film tout en développant un univers cohérent à partir d’un petit changement scenaristique sur la nature de l’ennemi du film.
La suite, c’est 10 saisons pour la premiere série SG1 puis 5 pour sa petite sœur SG Atlantis et cette année a démarré la 3ème franchise Stargate Univers à qui on souhaite de longues années de présence sur Syfy.

Mais je m’égare, je vais arrêter là pour la partie historique et revenir un peu sur la musique et le jeux vidéo.
Qui dit blockbuster potentiel dit adaptation virtuelle et Stargate n’y coupa pas.

Voici l’introduction du jeu sortie à l’époque sur Super Nintendo

Et pour rester dans le thème de l’ascension provenant de la série
 

Je vous souhaite un bon jour férié et je vous donne rendez-vous la semaine prochaine.

Lancé en 1987, Megaman continu de sévir sur les consoles actuelles avec plus ou moins de réussite. Le pire étant la série des Battle Network qui change un peu trop le gameplay pour satisfaire les fans.
Personnellement j’ai un faible pour les premiers ainsi que ceux issues de la gamme X qui me rappellent mon enfance.

Notre petit héros bleu, envoyé par le professeur Light, me fait toujours penser à un mix plutôt réussi entre Astro et Cobra deux mangas cultes.

Pour la musique, j’ai choisi deux épisodes qui sont pour moi parmi les meilleurs à savoir les épisodes 2 et 3.

J’en profite pour me faire plaisir en vous diffusant le thème d’un de boss de Megaman II avec qui j’ai un point commun. Je vous laisse tout le soin de deviner lequel.

A la semaine prochaine pour un nouveau numéro.

Pour rappel, dans ce jeu de Shiny Entertainment, vous incarnez Jim, un lombric dans un costume bodybuildé afin de repousser les plans machiavéliques de Psy-Crow.

Je me suis toujours posé une question en jouant notre héros. Comment fait-il pour diriger son costume lorsqu’il utilise son corps comme lasso?

Avant l’interprétation des joueurs, voici la pré intro du jeu version Megadrive :

Le trailer de la version Iphone :

Deux interprétations de thèmes que vous pourrez retrouver au cours des aventures du vers de l’espace.

En y rejouant sur mon mobile, je me suis dit que les jeux loufoques sont malheureusement de plus en plus rares sur les consoles de salon actuelles.
Mais peut être que l’évolution de cet axe artistique passe pour le moment sur les supports mobiles pour mieux revenir par la suite dans nos salons.
Qu’en pensez-vous?

Ce jeu à la particularité d’être le seul jeu PS que j’ai conservé, je crois que ça vous donne une idée de ce que je pense de ce titre.
Il vrai que ce n’est pas un RPG classique, il n’y a pas tout le superflu des autres productions du studio pour se concentrer sur le gameplay et le plaisir de jeu.
Il fallait également s’accrocher pour le finir car le titre est assez corsé et j’en connais plus d’un qui ont abandonnés.

Le style graphique était également très proche d’un animé comme vous pourrez le constater dans la vidéo d’introduction du titre.

Si vous vous dites que le style ressemble à celui de FF Tactics et FFXII rien d’étonnant puisqu’ils sont tous l’œuvre de Yasumi Matsuno. Pour la petite histoire c’est lors de la production de sa version de FF que sa minutie causa sa perte et son départ de Square Enix. Comment peut-on se séparer d’un tel talent?

Pour la première fois, au lieu de retrouver la reprise du thème par un fan, je souhaite lancer un appel pour que quelqu’un s’en charge car malheureusement le titre n’est pas vraiment représenté à ce niveau.
Musiciens à vos instruments.

Malgré un Halo 3 ODST en demi teinte, le studio persiste et se lance dans le développement d’un FPS massivement multijoueur. Halo Reach sera le dernier de la saga réalisé par le Bungie. Nous aurons d’ailleurs très prochainement l’occasion de vous en dire plus sur ce jeu dont la beta commence au mois de mai.

Trêve de bavardages, passons à ce qui nous réuni chaque semaine à savoir la musique de jeu réinterprétée par vous.

Commençons par l’introduction de la première aventure du Master Chief. Attention ça pique les yeux.

Enchainons maintenant avec les musiciens amateurs de clavier pour la reprise du thème principal du jeu.

Pour finir, un as de Guitar Hero qui tente de réaliser un sans faute sur la partition de Martin O’Donnell et Michael Salvatori :

Un amateur de musique de jeux vidéo qui reprend un titre dans un jeu, je crois qu’on peut dire que la boucle est bouclée.

Parmi ces derniers, j’en ai sélectionné deux qui reste pour moi ceux qui ont véritablement lancé la mode de ce type de jeux. Je veux bien évidemment parler de Dance Dance Revolution et Beatmania de Konami.

Véritable phénomène de mode au pays du soleil levant, l’éditeur en à profiter pour sortir différentes versions afin d’empocher un peu plus d’argent. Et oui comme par la suite pour GH. Le « pigeon » a juste changé d’outil ;-).

J’ai axé ma sélection DDR sur les chorégraphies en couple dans la version arcade du jeu de danse. Il ne fallait plus « juste » connaître les pas sur le bout des doigts mais également mettre en place des mouvements supplémentaires pour « Doucher » les adversaires.

Seulement un an après la sortie du premier DDR (1998), Konami décline le concept à ce que qu’on peut considérer comme l’ancêtre de DJ Hero, je veux bien évidemment parler de Beatmania. L’accessoire utilisé, comme vous pourrez le constater avec la vidéo ci-dessous est constitué d’une platine ainsi que d’une sorte de clavier à 7 touches.

Petit détail, non la vidéo n’est pas accélérée. Ce joueur est juste un As avec un grand A.

Pour finir avec cette édition spéciale, deux vidéos décalées sur des champions d’un autre genre:

Ce qui est fort avec Nintendo c’est qu’à travers les décennies, ils ont réussi par petites touches à faire évoluer le concept sans pour autant trop chambouler les habitudes des joueurs.
Au final on se retrouve toujours devant un hit qu’on peut acheter les yeux fermés.

L’un des objets de prédilection de Link étant l’ocarina, j’ai décidé de vous proposer une petite vidéo d’un artiste qui va vous interpréter l’un des thèmes majeurs du jeu d’une façon très écolo.

Et pour en faire rager certains l’intro du controversé Wind Waker sorti en 2003 sur Game Cube :

A la semaine prochaine